En cuanto a su actividad regional, Martini ha estado involucrado en campañas políticas, apoyando al exalcalde de Villarrica, Pablo Astete (RN), en su intento de llegar al Parlamento en 2021. Martini, además, cuando obtuvo los recursos económicos, era un activo militante del partido republicano; incluso fue presidente regional de la colectividad política. Pero el cuadro completo es más amplio y políticamente más delicado.

Ministro Arrau asegura que Gobierno opera bajo política de seguridad de la administración Boric

En El Casoplón, Toñi, Carlos y sus tres hijos están pasando el peor verano de sus vidas; sin vacaciones, encerrados en un piso de 50 metros cuadrados, ambos padres trabajando a tiempo completo… y para colmo, se estropea el aire acondicionado en plena ola de calor. Desde la concepción del proyecto hasta el montaje final en la ciudad de Caracas, la película se convierte en un viaje íntimo y esperanzador sobre cómo el arte puede romper barreras, unir mundos y reivindicar identidades que históricamente han sido silenciadas. Distribuida por Universal Pictures, la cinta llegará exclusivamente a los cines el 12 de septiembre de 2025. La cinta supone la incursión del cineasta Ari Aster en el género del western tras obras anteriores como Hereditary, Midsommar y Beau tiene miedo. Las tensiones entre ambos líderes se convierten en el detonante de una crisis colectiva que transforma la cotidianidad del lugar en una batalla emocional y política sin tregua. Interpretada por Ella Verbye, Ane Dahl Torp y Anne Marit Jacobsen, la cinta aborda con sensibilidad el primer amor y las complejidades del deseo, desde el prisma de tres generaciones de mujeres.

Las películas más esperadas de 2025

Con un enfoque formal sobrio y una narrativa que juega con las expectativas del espectador, Shelby Oaks se consolida como una de las óperas primas más prometedoras del cine de género reciente. Allí, encuentra en «Las Lobas» un grupo de amigas con quienes comparte una pasión por la música trap. Rental Family está dirigida, coescrita y producida por HIKARI (37 Seconds, Tokyo Vice) junto a Stephen Blahut, y protagonizada por Brendan Fraser, ganador del Óscar por The Whale. A medida que se adentra en la vida de sus clientes, comienza a forjar vínculos reales que desdibujan la línea entre la interpretación y la vida, enfrentándose a dilemas morales y redescubriendo el valor de la pertenencia y de las conexiones humanas. El proyecto supone una nueva apuesta de Prime Video por el talento emergente, adaptando una historia que ha seducido a millones de jóvenes lectores en todo el mundo. La venganza que la impulsa acaba transformándose en un triángulo emocional cargado de tensión y peligros, en una historia donde cada paso hacia la verdad puede ser irreversible.

• El reparto de esta nueva película incluye a Nik Dodani (Rohan), Brandon Flynn (Josh), Brian Cox (Frank), Edie Falco (Sharon), Lisa Kudrow (Liddy), Dean Norris (Cliff), Parker Posey (Brenda), Vivian Bang (Sara), y otros.
• Producida por Chester Media Producciones y Wandermoon en coproducción con Misterio Pirata AIE y Take One (Colombia), la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Telemadrid.
• Fran (Jesús Carroza) y Benicio (Manolo Solo) van a recoger las pertenencias del padre recién fallecido de uno de ellos, de quien no sabía nada desde hacía muchos años.
• Protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, la película cuenta con un amplio reparto coral que incluye a nombres consolidados del cine y la televisión española, como Luis Zahera, Ana Milán o Arturo Valls.
• Érase una vez mi madre celebra la fuerza y la dedicación incondicional de las madres a través de una historia real que combina drama, optimismo y momentos de humor, convirtiéndose en una de las películas más esperadas de la temporada.

Clasificación de tenistas por país

Lighton, conocido por sus cortometrajes Sunday Morning Coming Down y Wren Boys —nominado al BAFTA—, debuta aquí en el largometraje con una propuesta arriesgada que explora el anhelo emocional en contextos de dominación y afecto. Javier Fesser, uno de los cineastas más singulares del cine español reciente, imprime su estilo visual y narrativo a esta historia que, aunque vinculada a la cinta original, funciona como un relato independiente. Etsuko, atormentada por el suicidio de su hija mayor, comienza a relatar sus recuerdos de 1952 cuando era una joven futura madre. Olivia y el terremoto invisible es el primer largometraje en stop-motion dirigido por una cineasta española. Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de su casa y deben empezar una nueva vida en otro barrio.

Dirigida por Spike Lee, Highest 2 Lowest es una reinterpretación contemporánea del clásico del cine japonés High and Low de Akira Kurosawa. El actor estadounidense y Spike Lee vuelven a trabajar juntos por quinta vez en su larga trayectoria de colaboraciones para reinterpretar «El infierno del odio», el thriller policiaco del gran cineasta Akira Kurosawa, esta vez ambientado en las peligrosas calles del Nueva York actual. Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Thatcher (The Boogeyman, Yellowjackets) y Chloe East (Los Fabelman, Genera+ion), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto. La cinta muestra una constante tensión entre el frenesí creativo y la necesidad de aislamiento como forma de supervivencia personal.

Dirigida nuevamente por Byron Howard y Jared Bush, y producida por Yvett Merino, la cinta introduce nuevos personajes, como la serpiente Gary (con la voz de Ke Huy Quan en versión original), y recupera figuras icónicas como Gazelle, interpretada por Shakira. Wolfgang, un niño de diez años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. La banda sonora original, compuesta por Alejandro Serrano, acompaña las vivencias de Los Pitus, que descubren el amor y la libertad a través de la música. Un campamento de inglés, organizado a la manera de los años noventa, con profesores españoles y métodos poco ortodoxos, se convierte en el escenario de una serie de aventuras amorosas y musicales. Quería narrar esa revolución cultural desde los ojos de jóvenes que descubren por primera vez un mundo completamente nuevo”, afirma el cineasta. Ambientada en las calles de Londres, Urchin sigue a Mike, un joven sin hogar que sobrevive día a día mientras lidia con los fantasmas de su pasado y busca una salida a su situación.

Magallanes marca un cambio en su carrera al ser rodada en color y con una duración menor a la habitual en su filmografía, ofreciendo una versión estilísticamente más accesible de su característico cine poético. Su estilo se caracteriza por largas tomas y un ritmo narrativo contemplativo que desafía las convenciones del cine comercial. Considerado uno de los grandes nombres del slow cinema, Lav Díaz ha sido galardonado en festivales como Venecia, Berlín y Locarno. La cinta es una coproducción de Rosa Films (Portugal), Lib Films (Francia), Andergraun Films y El Viaje Films (España), junto a inversores de Filipinas y Taiwán.

A nuestros amigos

Al descubrirlo su madre y su abuela, se desata una reflexión familiar sobre el amor, la identidad sexual y la autoaceptación, en un contexto íntimo marcado por la tensión intergeneracional. Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Con guion de Julian Fellowes, creador de la serie original y ganador de un Oscar®, a qué hora cierra sodimac esta película reúne de nuevo al elenco clásico formado por Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Laura Carmichael y Jim Carter, e incorpora al actor Paul Giamatti en un nuevo rol. El cineasta señaló que los animales protagonistas, ratones atrapados en un mundo controlado por una megacorporación, funcionan como vehículos universales de metáforas sobre la sociedad contemporánea.

Sin embargo, cuando Mickey 17 sobrevive inesperadamente, se enfrenta a su reemplazo, Mickey 18, desatando una serie de eventos que cuestionan la ética de la clonación y la identidad humana. Descubriéndonos tanto su vida fuera de los escenarios como algunas de las actuaciones más emblemáticas de su carrera en solitario, MICHAEL nos brinda un asiento en primera fila para conocer a Michael Jackson como nunca. Guédiguian, con títulos como Las nieves del Kilimanjaro, Gloria Mundi o Marius y Jeannette, ha cosechado premios en festivales como San Sebastián y Valladolid (SEMINCI), consolidándose como una de las voces más comprometidas del cine europeo contemporáneo. La cinta, ambientada en el característico barrio de L’Estaque, sigue explorando las tensiones sociales y morales a través de una historia cotidiana y profundamente humana. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE, la cinta cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat, además del apoyo del ICAA, ICEC y diversas entidades financieras. Mi amiga Eva es el décimo largometraje de Cesc Gay, quien retoma la comedia con una mirada afilada sobre la crisis de pareja en la madurez.